Hablamos con Jorge Taboada, artista coruñés que comprende la creación pictórica como una extensión experimental del imaginario cinematográfico
Las representaciones pictóricas manan de un bálsamo de inspiración de origen desconocido, inalcanzable para la comprensión humana. No existe la certidumbre del individuo como epicentro de la creatividad, ni tampoco la constatación de una entidad suprema que obre en el corazón del artista. La dimensión cognoscible del arte queda supeditada a sus diversas manifestaciones, como pruebas fenomenológicas de una omnisciencia latente en el seno de las siete grandes disciplinas. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Jorge Taboada, artista coruñés que concibe el proceso compositivo como una reinterpretación pictórica del imaginario cinematográfico.
P: ¿Quién es Jorge Taboada? ¿Cómo te definirías como artista?
R: Bueno, supongo que me gustaría que mi obra me definiese a mí. Te puede gustar más o menos lo que hago, pero mi obra plasma bien mi mundo interior, y creo que está muy marcada por el tipo de arte que consumo, que principalmente son el cine y la música. En cuanto a mi obra, sí que se puede ver plasmado este carácter cinematográfico, empezando porque todas las imágenes que represento, sobre todo cuando trabajo el pastel al óleo, tienen como referentes visuales imágenes de películas. Por lo tanto, la influencia del cine es inevitable y, en resumen, diría que me gustaría que mi obra fuese honesta y me definiese a mí.
P: David Lynch decía: “El cine se parece mucho a la música. Puede ser muy abstracto, pero la gente ansía darle un sentido intelectual, traducirlo a palabras”. Tu obra está profundamente marcada por la sugerencia, por la concreción visual de lo abstracto. ¿Hacia dónde conduce tu estilo al espectador, hacia qué plano inferencial lo quieres llevar?
R: Tampoco lo quiero llevar a ningún lugar en concreto, no creo que haga falta entender mi obra, sino experimentarla. Si hablamos de las series de David´s Dreams, quise desarrollar una atmósfera bastante concreta, y para poder plasmarla, pensé que, a partir del diálogo entre diferentes imágenes en un mismo espacio, podía acercarme a la idea que tenía en mente. Entonces, te diría que no quiero llevar al espectador a ningún lugar en concreto, sino que busco materializar el esbozo inicial que tenía en mente.
P: Partiendo de la experimentación se pueden alcanzar verdades ocultas en el fuero interno. ¿Hasta qué punto es difícil es traducir al óleo un sentimiento o sensación que puede ser inefable? ¿Cómo es el proceso hasta llegar a la imagen que quieres representar?
R: Mi caso está bastante marcado en el hecho de que utilizo referentes visuales. En el proceso que sigo llevo a cabo una especie de criba para seleccionar las imágenes que me pueden encajar, y creo que está bastante condicionado por eso. Mi proceso es, de alguna manera, menos imaginativo, pero a la hora de materializarlo llego a lograr la imagen que quiero representar.
P: Tus pinturas entrañan una visión fotográfica, casi cinematográfica, y tus series se componen de escenas que obedecen a un propósito conceptual superior. Llama la atención las composiciones lumínicas y la selección del blanco y negro, aunque hay pinceladas de color en determinadas obras. ¿Qué papel cumple el color en tu estilo? ¿Lo eliminas por considerarlo un elemento distractor?
R: Si te soy totalmente sincero, el origen de mi utilización de color es bastante diverso. Hay una frase que dice que “tus límites definen tu estilo”, y creo que, en mi caso, puede ser bastante cierto. Cuando empecé con este tipo de representaciones de fotogramas, tenía un uso del color bastante limitado, me sentía más cómodo con el blanco y negro. Por lo tanto, empecé a tirar por esta rama y me terminó definiendo. En todo caso, no usaba el color de esta manera únicamente por mis límites, sino también para dar coherencia y solidez a cada serie. Al ser las fuentes visuales muy diversas, utilizar el color de esta manera como nexo ayuda bastante a unificar la composición. En cuanto al color que puedo utilizar en obras en blanco y negro, lo utilizo como si subrayas un texto. Me viene a la cabeza La Lista de Schindler, en esa escena en la que aparece una niña como único personaje que representa el color en la película, o como ocurre en Sin City. Me resulta interesante cómo algunos personajes están representados en blanco y negro y otros en color.
P: ¿Qué es para ti el arte? ¿Hay algún criterio que determine o delimite su definición?
R: Es una pregunta compleja (risas). Personalmente, el arte es una válvula de escape, en la creación es donde encuentro la paz, mi orden mental, mi zona de confort, y no solo se reduce a la creación. No puedo concebir mi vida sin consumir música, películas, libros, pintura, etc. Puede sonar un poco a tópico, pero para mí, el arte es todo, no puedo entender la vida sin arte. En cuanto a criterios, no me veo con el conocimiento suficiente para delimitar lo que es el arte, pero te diría que una creación honesta puede ser mala o buena, pero supongo que es arte.
P: Diríamos entonces que el arte trasciende las categorías de lo bueno y lo malo.
R: La creación artística es un proceso. Lo que en un principio es malo, con tiempo y trabajo puede convertirse en algo de gran valor.
