Hablamos con Pedro Pastor, cantautor español que construye su identidad musical en la comprensión de la sensibilidad y la búsqueda de la verdad personal
Existe un oasis de verdad en el diálogo íntimo que entabla el compositor con su instrumento, una interacción sinérgica e innata que logra convertir las profundidades más recónditas del sentimiento en canciones, nacidas para liberar del yugo del silencio y construir una comunidad fraternal de personas unidas por la empatía. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Pedro Pastor, cantautor madrileño que define su esencia musical en la comprensión del sentimiento y indagación de la verdad personal.
P: ¿Quién es Pedro Pastor? ¿Cómo te definirías como cantautor?
R: Empezamos fuerte, mi pregunta favorita (entiéndase la ironía). No me gusta esta pregunta porque creo en el derecho de crecer, de evolucionar, de no estancarse, de mutar, de reinventarse. Y tirando de ese hilo la canción de autor ya no es un género como tal, los cantautores hacemos cumbia, funk, rap, salsa… Tiene mucho más que ver con desde dónde nacen las canciones y hacia donde van: desde la sensibilidad y en búsqueda de la verdad y de la belleza.
P: El 14 de marzo comenzaste con tu banda Los Locos Descalzos la gira de tu último disco, “10 Locos Años Descalzos”, una recopilación de algunas de las canciones más importantes de vuestra discografía. ¿Cómo cambia la relación del compositor con sus canciones a medida que pasan los años? ¿Fue un reencuentro nostálgico o un desafío interesante a la hora de darles un nuevo revestimiento musical?
R: He tenido que aprender a no juzgarlas. Tengo que agradecer a las canciones haberme traído hasta aquí. Claro que cambiaría cada frase, naturalmente, hago canciones desde que soy un niño y varias de las canciones más escuchadas aún hoy las compuse en la adolescencia. Con alguna llegué incluso hasta a enemistarme, sentía que hacía canciones cada vez mejores y el público seguía queriendo aquellas y eso me hacía cogerles manía, fue un proceso que he terminado de cerrar con este disco, las he repensado, les hemos dado una segunda vida para terminar de hacer las paces con ellas.
P: El álbum cuenta con colaboraciones estelares como Rozalén, el Kanka o Chico César, pero la participación de Silvio Rodríguez en “Quererte” es un hito para cualquier cantautor. ¿En qué aspectos enriqueció la experiencia y la sensibilidad de Silvio a la canción? ¿Cómo se vive que un referente como él aporte su magia a tu propia verdad como cantautor?
R: Silvio Rodríguez ha sido una de mis mayores influencias desde el principio de los tiempos hasta día de hoy, siempre ha estado ahí, como una fuente de inspiración inagotable. Quererte, de hecho, es “silviana”, tiene una melodía que lo evoca, está escrita en décimas. No es a propósito, pero es inevitable, cuando escuchas tantísimo a un compositor se cuela muy adentro del subconsciente. Definitivamente, grabar con Silvio ha sido el regalo más grande que me ha hecho la música hasta la fecha, aún no termino de creérmelo.
P: Diez años de carretera, música y verdad, una trayectoria con un bagaje consolidado y un horizonte en el que ser fiel a que quieres contar seguirá siendo la gran certeza. En un ejercicio de retrospección improvisada, ¿qué diferencias hay entre el Pedro Pastor de diez años atrás al de ahora? ¿Te gustaría decirle algo en particular si tuvieras la ocasión?
R: Me encantaría agradecerle la valentía, el descaro y el empecinamiento. Cualidades indispensables para sacar adelante una carrera independiente y autogestionada como la nuestra. También la inteligencia y la coherencia con una finalidad clara: morirme de viejo haciendo esto que es lo que sé hacer y algo que me hace profundamente feliz.
Respondiendo específicamente a tu pregunta, hay muchas diferencias, el Pedro de los 17 que dejó su casa y los estudios y se echó a la carretera para defender sus canciones no tenía ningún peso en la mochila, menos prejuicios, tal vez demasiada soberbia, pero hay algo que está intacto: el brillo en la mirada y la devoción por este oficio, por la verdad, por la poesía, por las canciones y por el público que sostiene este sueño.
P: ¿Qué lugar ocupa la figura del cantautor en una industria musical cada vez más consumido por la inmediatez y la tendencia vertiginosa?
R: Creo que, entre tanta inmediatez, tanta banalidad y tanta inteligencia artificial, alguien que, únicamente con su guitarra, defienda la belleza siempre, siempre, siempre va a tener un lugar celebrado en el mundo de la música.
