Hablamos con La Tania, cantante y compositora alicantina que traduce la sensibilidad intrínseca a la música de raíz al universo sonoro contemporáneo
El concepto de folclore proviene del término inglés folklore, introducido por el arqueólogo británico William John Toms en 1846. La palabra está compuesta por folk, que se traduce como «pueblo», y lore, equivalente a «conocimiento» en castellano. En otras palabras, el folclore es la sapiencia popular, el saber de una comunidad transmitida entre generaciones y manifestada en los respectivos lenguajes de cada época. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a La Tania, cantante y compositora alicantina que transporta la sensibilidad inherente a la música folclórica al lenguaje sonoro contemporáneo. El próximo 25 de junio tocará en la sala Garufa Club, dentro de la programación del festival Noites do Porto.
P: ¿Quién es La Tania? ¿Cómo te definirías como cantante y compositora?
R: Es complicada (risas). Al final, La Tania es una chica que tiene muchas ganas de hacer música. Me gusta lo que hago, me ilusiona e intento que todas mis composiciones hablen de una manera honesta y sincera acerca de momentos vitales de mi vida, es lo que trato de hacer como compositora. Procuro indagar en vivencias y verdades mías, siendo lo más franca posible con lo que cuento y compongo.
P: Durante estos últimos tiempos, te has consolidado como una de las figuras referentes de la escena flamenca nacional. ¿Qué significación guarda para ti el flamenco? ¿Qué lugar ocupa la sensibilidad del género ante la inmediatez imperante en la sociedad?
R: No me considero una cantante de flamenco, precisamente porque tengo ese género cerca de mí, lo vivo cada día en casa y tengo muchísimos amigos que hacen flamenco de raíz, y sí que me gusta diferenciarlo de la música de raíz o la música folclórica, que es lo que yo hago. No obstante, ambas tienen la misma sensibilidad, son géneros que no puedes cantar de otra manera que no sea cerrando los ojos y siendo lo más honesta posible. Cuando veo a alguien cantando un fandango, no concibo que se puedan cantar esas letras a través de la mentira, se tiene que sentir para cantar algo así, y en la música de raíz sucede algo parecido. En “AMORIOS. LA VERDAD DE MI COPLILLA” utilicé la copla para poder contar mis vivencias más personales, siempre se ha utilizado la copla para contar las pequeñas historias narrativas que en una canción te contaban de principio a fin.
P: ¿Cómo concibes la adaptación de la música de raíz al lenguaje contemporáneo? ¿Qué enfoque le otorgas?
R: Justo ayer hablaba con Chavela (mánager de La Tania) sobre eso. Lo contemporáneo está en ser quien soy hoy en día, todo lo que soy ahora parte de indagar en el pasado, pero formando parte del presente.
(Chavela): Reflexionábamos sobre por qué se entendía así, y concluíamos que los ojos del presente son lo que moderniza el pasado. Es la mirada, no la intención. Cuando somos contemporáneos de nuestro tiempo, el hecho de mirar el pasado con los ojos de hoy ya le otorga la mirada renovada. Al final, los artistas trasladan emociones.
P: La Tania está en auge, pero el horizonte depara diferentes alternativas y caminos, y me gustaría saber hacia dónde va el proyecto. ¿Cuál va a ser su filosofía de futuro? ¿Hay algún tipo de expectativa?
R: Pienso que eso lo irá diciendo el tiempo, porque me guío mucho en el tiempo en que estoy componiendo. Siento que me queda un mundo enorme por explorar dentro de la música folclórica. Estoy indagando en otros sonidos, sobre todo latinos, me encantaría irme a Argentina o México y aprender el folclore de allí. Creo que voy a seguir indagando en el folclore, en la música de raíz de cada sitio, que siento que nos conecta.
P: Como comentaste, el conocimiento de la música folclórica requiere de un proceso de investigación y de introspección individual. ¿En qué te ha ayudado la música folclórica a entender tu propia raíz? ¿Cómo lo trasladas a tu universo sonoro?
R: Sí que me he conocido más a través de la música de raíz. Llevaba mucho tiempo en el que no me sentía identificada con nada, porque la gente siempre me asociaba al flamenco y ahora, gracias a todo lo que he podido hacer, me he dado cuenta de que hay un camino en la música folclórica, que es algo muy tradicional y que nos traslada a nuestro pasado, es un tipo de música que nos conecta sin ser flamencas y me ha ayudado a saber que tengo un hogar en la música sin la frustración de saber que no soy flamenca. Fue un gran alivio saber dónde estaba mi lugar y dónde encajo ahora.
P: La música folclórica comporta ese sentido universal, un sentimiento colectivo innato. En la actualidad, las personas viven ensimismadas y se olvidan del conjunto, nos olvidamos de que vivimos en una comunidad, y eso genera discrepancias, separa. ¿Crees en el poder de unión de la música de raíz?
R: Creo absolutamente en el poder de unión de la música folclórica, yo ya lo veo con una mirada que la concibe como unión en sí, y me siento muy contenta porque hay varios géneros con los que nos sentimos identificados. Para mí, el folclore y la música de raíz significan lo mismo, y sé que todavía tengo que seguir investigando e indagando en este mundo. Es bonito que tengamos tantas manifestaciones diferentes de la música y que nos enriquezcan tanto.
(Chavela): Yo añadiría que existe un elemento universal en la música. Más allá de la clasificación que tenga, hay un elemento que nos conecta a todos y que me parece mágico, y es que cuando todo el mundo canta a la vez, afina, y eso es curioso, ahí está la comunidad.
