Hablamos con Yoly Saa, cantautora gallega que cimenta su universo sonoro en la proyección sincera y genuina del sentimiento
La vida es una colección de historias interconectadas que forjan la identidad del individuo. En ocasiones, la forma más honesta de reencontrarse con las reminiscencias del pasado es sentarse delante de un papel, respirar profundamente y escribir el sentimiento. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Yoly Saa, cantante y compositora gallega que desarrolla su idiosincrasia musical a partir de la comprensión genuina de la emoción.
P: ¿Quién es Yoly Saa? ¿Cómo te definirías como cantante y compositora?
R: Bueno, es una pregunta difícil y, según el momento en el que te la conteste, será una cosa u otra, porque siento que, como artista, soy muchas cosas y voy bastante por etapas. Soy una chica que habla básicamente de sus vivencias y que encuentra en la música un canal de comunicación con el que expresarse, porque la palabra hablada no se me da muy bien o no suelo encontrar las palabras adecuadas. Además, soy una persona que va cambiando el acompañamiento sonoro que completa esas historias, considero que estoy en una evolución constante a nivel de producción, siento que siempre tengo referencias distintas y para nada mis discos suenan iguales. Digamos que soy una artista en la búsqueda de un sonido que cuenta sus historias.
P: “Llévalo lejos” es el último single que has lanzado, una canción absolutamente emocional y liberadora que aborda el proceso de romper con el pasado y pasar página en el trayecto vital. ¿Cómo se experimenta este enfrentamiento con el sentimiento a la hora de componer?
R: Los procesos son distintos según el momento en el que estés. Hay veces que tienes la emoción a flor de piel y escribes en el momento en el que te sientes así o en la circunstancia específica sobre la que estés escribiendo, lo que para mí le da un punto de emoción y densidad. Por otro lado, está la parte de escribir sobre cosas que ya te han pasado que, para mí, funcionan como un click que, de repente, me recuerda algo y es como volver a meterte en la situación. Siempre creo que hay que revivir lo que te pasó, y la intensidad depende de si la estás escribiendo en el momento en el que te pasa o si lo pillas porque hay algo que te hace click y lo recuerdas. En ese caso, la canción puede tener un poco más de perspectiva y puede ser más objetiva en ese sentido, si te pilla lejos de la emoción en sí.
P: Tus canciones se aproximan hasta lo más profundo de la fibra sensible y cuentan con una narrativa que requiere de una escucha atenta. ¿Es difícil tratar las emociones encapsuladas en las canciones como lanzamientos, diseñados para cumplir con la demanda inmediata que moviliza la industria actual?
R: Sí. De hecho, normalmente, y no sé si juega a mi favor o no, y la verdad es que no me importa demasiado tampoco, intento guiarme por lo que yo siento en el momento. Al final, formo parte de una discográfica como Warner y siempre te dicen que a lo mejor es más conveniente sacar una canción en tal día o en otro, pero procuro, en la medida de lo posible, hacerle caso a mi intuición y emoción, a lo que me apetece sacar en cada momento. Siento que, si sucumbimos a los ritmos que están construidos, la música va a acabar muriéndose por todos lados. Ya tenemos bastante ahora con las IA y los artistas que no existen como para estar pendiente si es verano o hace sol y a la gente no le apetece escuchar una canción emocional. El tipo de público que me escucha, como bien decías, le gustan los discos para escuchar con tranquilidad, para masticarlos bien. Siento que mi público va a encontrar el momento para sentarse, ponerse unos cascos y esperar a que la música le encuentre, creo mucho en eso y es la única manera en la que concibo la música.
P: El 10 de mayo tocas en la sala Mardi Gras. Cuéntame sobre ese vínculo íntimo que se produce entre el escenario y el público. ¿Qué destacarías como lo más especial de esta interacción?
R: Con esta gira que estoy haciendo en acústico yo sola y en el que la gente elige parte del repertorio, estoy intentando hacer una cosa que no había hecho nunca, que es intentar crear conversación con el público, algo que no se da en la mayoría de los conciertos y que no se puede dar en conciertos más grandes. Entonces, en esta gira de aforos más pequeños y sitios controlados, estoy haciendo un ejercicio en el que no siempre sea el artista el que esté haciendo un monólogo, sino que el público también tenga algo que aportar. Por ejemplo, que alguien me diga que la canción de Galicia, que la escribí porque echaba mucho de menos Galicia, le recuerda a su hermana, a mí me ayuda a recoger canciones que he cantado centenares de veces desde otra perspectiva. Además, al compartir historias con el público, se crea una sinergia y una complicidad que me sigue sorprendiendo, y me gustaría ver la manera de mantener esta comunicación bidireccional, que no solo sea del artista al público.
P: ¿Sería viable trasladarlo al formato festival?
R: No, no en los festivales como los entendemos ahora. Confío mucho en que, como artista, vas guiando a tu público hacia lo que quieres o necesitas. Sin embargo, en los festivales se juntan muchos factores, la gente viene a ver a muchos grupos, y me resulta idílico la posibilidad de hacer que todo el mundo conecte contigo y con la tranquilidad que conlleva el intentar crear un diálogo, no creo que sea el formato ideal.
P: Para terminar, este año has publicado tres singles, y entiendo que estos lanzamientos se dirigen hacia un proyecto mayor. Si quieres hablar de ello para nuestros lectores, adelante.
R: Lo cierto es que estas canciones van a formar parte de un álbum que saldrá a finales de año, y la idea es eso, ir sacando singles cada mes y medio hasta que llegue el momento de publicar el disco, en el que quedarán algunas canciones inéditas. Es un álbum más luminoso que el anterior, un poco distinto en cuanto a producción, en este proyecto me he metido al máximo a la coproducción del disco y estarán dos canciones única y exclusivamente producidas por mí. Es verdad que, como productora, estoy descubriendo un camino y un sonido nuevo que no se había escuchado en mi música hasta ahora, y que me gustaría seguir investigando y profundizando. Quizás son cosas más crudas o frikis, si quieres llamarlas de alguna manera, porque vengo de referencias como Bon Iver o Ethan Gross, que juegan con glitches, sonidos crudos, micros ambientales o tomas únicas, cosas un poco más peculiares que siento que me están descubriendo un camino que quiero explorar como artista y productora, y que van a desembocar en este nuevo álbum que saldrá a finales de año.
