Hablamos con Superfuzz, power trio coruñés liderado por Javier Insua, sobre la subversión inherente a los proyectos musicales orgánicos ante la tendencia artificial de la industria y el significado de la figura del músico
El punto de partida de toda creación contemporánea radica en la preservación de la herencia generacional, en comprender el origen de la idiosincrasia popular, y concebirla como la inspiración que alimente las manifestaciones de la novedad. De esta concepción emerge Superfuzz, power trio coruñés liderado por Javier Insua que sostiene su personalidad sonora en el compromiso con la revitalización de la crudeza garage.
P: ¿Qué es Superfuzz? ¿Cómo os definiríais como grupo?
R: Pues Superfuzz es un power trio enfocado en tocar en directo. Aunque nos gusta mucho grabar y trabajar en el estudio, lo que más nos gusta es tocar en directo con gente que lo lleva haciendo muchísimos años. Entonces, la idea es que, con todas esas influencias que tenemos de los 70, los 90 y los 2000, hacer una banda powerpopera, garajera, rockera y transmitirlo a la hora de tocar, que sea enérgico, divertido y crudo, esa es la definición de Superfuzz.
P: Tengo Miedo es vuestro lanzamiento más reciente, una canción que abarca las consignas principales del sonido de la banda: ruido crudo, desparpajo y la potencia de la guitarra eléctrica, elementos que remiten a géneros emblemáticos como el garage rock, power pop y rock alternativo. ¿La revitalización de este tipo de sonidos responde a un propósito de reacción contra las tendencias musicales imperantes?
R: A ver, no es una cuestión de revelarse. Aunque este grupo se inició un poco antes de la Pandemia, nosotros siempre hemos tocado en bandas muy orgánicas y guitarreras, ya sea haciendo rock and roll o pop rock, o incluso un pop rock más blando, pero en el que todos estábamos tocando y que nada estaba secuenciado. Es verdad que ahora hay un montón de gente que hace un tipo de pop más disparado o que puede sonar un poco más artificial para los de nuestra generación. Entonces, no es una reivindicación como tal, simplemente es mantener nuestra esencia, ser fiel a lo que hacemos y lo que nos gusta. Evidentemente, tiene que haber de todo, y si la movida deriva hacia ahí, pues que así sea. Nosotros venimos de esa escuela más analógica y orgánica, con aceleración o desaceleración de la batería según el momento, guitarras con amplificadores…somos muy de esa onda. Además, no es un estilo en el que nosotros entremos ni con el que tampoco convivamos mucho. Es una manera de seguir siempre en la brecha de lo que nos gusta.
P: ¿Es importante ser incisivo a la hora de escribir la letra de una canción, o vale más la sugerencia metafórica?
R: (Javier Insua). Depende un poco de lo que te evoque la música. Cuando he compuesto canciones más tranquilas, más orientadas a ese folk pop americano con ese sonido californiano que tanto me gusta, son más viscerales. Aunque utilice muchas metáforas, son más viscerales, porque hablan de temas como el desamor, un tema recurrente del que me gusta hablar. Lo que pasa es que Superfuzz es un grupo con el que no te puede poner muy profundo, es un grupo fresco y divertido. Entonces, parece sencillo, pero hay que darle siempre una vuelta de tuerca, hay hacerlo con cierta gracia. Si la canción es un poco más oscura de lo que solemos hacer, quizás lo hacemos más sugerente, y si es algo más fresco, que cada uno interprete lo que quiere decir. Tengo Miedo es una canción sobre esas parejas en las que las chicas salen con un tío que es un puto desastre (risas), en la que el tío dice “hostia, tengo miedo, me va a dejar porque soy un desastre, no tengo ni carné de conducir”. De hecho, hay un verso en la canción que es “si supiera conducir, me plantaría en su casa, pero ni siquiera tengo carné” (risas). Entonces, es una canción con la que mucha gente se puede sentir identificada, todos tenemos alguna anécdota que nos puede recordar a eso. Al final, depende de lo que te evoque la música, yo siempre empiezo con los guitarrazos y luego me enfoco en lo que siento o lo que quiero decir.
P: ¿Qué comporta ser músico? ¿Cuál es el conjunto que hace a una persona músico?
R: Es una pregunta complicada, porque cada uno lo verá de tantas maneras… Para mí, la palabra músico se define como la persona que se puede manejar en distintos terrenos con su instrumento, que se puede adaptar a trabajar con gente y con lo suyo propio, y poder vivir de eso, aportando tu granito de arena en cada proyecto en el que participas. Esa sería una definición más de diccionario, pero el músico realmente es cualquier persona que sea capaz de coger un instrumento, componer una canción y que otra persona te diga “tío, me gusta”, no todo el mundo puede hacerlo. Entonces, cualquiera que sea capaz de hacer una canción, sea mejor, sea peor, te guste más o menos, se podría considerar músico.
P: Aunque sois un grupo hecho para el escenario, una banda de directo, ¿qué deriva va a coger el grupo después de este lanzamiento? ¿Vais a continuar sacando música nueva? ¿Estáis preparando una nueva gira?
R: Pues, de momento, hemos sacado este single para dar movimiento a música nueva. Lo último que hicimos fue un EP llamado “Ruido”, que publicamos en 2023. Nos lo editó Clifford Records, y la verdad que fue muy bien, lo presentamos por España adelante. Después, yo me vine a vivir a Madrid, y al venir aquí necesité un cierto parón para asentarme, no podía estar yendo y viniendo siempre. Además, Andy trabaja de ingeniero de sonido aquí, y ahora conocimos a un chaval que también es de aquí, por lo que estamos formados como banda para tocar como tal, antes estábamos un poco desperdigados. Con esta base, decidimos sacar un single para ver cómo funcionaba, porque la gente se acuerda de ti, pero se también se olvida rápido, así que teníamos que recuperar ritmo en ese sentido. El objetivo actual es tocar en todos los sitios que podamos, que sea relevante para la banda, y para pillar un poco de público, sobre todo por Madrid, que hace dos años que no tocamos.
