Hablamos con Javi Chapela, cantautor coruñés que proclama la voz del sentimiento genuino como el estandarte fundamental de su música
En ocasiones existen historias que no se acomodan en el rincón de la memoria, que no se conforman con pertenecer a un tejido de recuerdos que se va deformando con el paso del tiempo, que precisan de una voz que les permita trascender más allá de los límites del fuero interno. En el caso de los músicos, una canción puede contener un universo entero o revelar una porción concreta de un conjunto que se completa con el álbum, un sendero fértil en sentimiento y autenticidad cuya razón de ser estriba en reflejar fielmente esa gran historia que la memoria no puede retener más. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Javi Chapela, cantautor coruñés que reivindica la voz del sentimiento genuino en sus canciones y defiende la vigencia del álbum como el formato más adecuado para trasladar la profundidad interior al oyente.
P: ¿Quién es Javi Chapela? ¿Cómo te definirías como músico?
R: Bueno, Javi Chapela es un chaval de A Coruña al que siempre le gustó la música, que no tenía muy claro a dónde ir, y que se acabó encontrando por el camino con una serie de canciones, la mayoría compuestas en la pandemia, que hicieron que acabase sacando música en solitario con un proyecto que lleva mi nombre. Con los años he ido construyendo este proyecto, al principio de una manera muy adolescente, probando y buscando sonidos y maneras de componer, y ahora Javi Chapela se ha convertido en un joven adulto que ya tiene sus ideas un poco más claras, y que está preparando su primer disco, que espero que sea toda una declaración de intenciones y un resumen de todos estos años recorridos que han servido de aprendizaje para hacer algo un poco más maduro.
P: El pasado 9 de octubre publicaste uno de los primeros adelantos de este disco, Futuros propósitos, una canción dotada de esa personalidad desgarradora y expresiva con la que transmites todo lo que llevas dentro. ¿Cuál consideras que es la clave para conseguir que una canción sirva de puente conectivo y emocional entre el artista y el público?
R: Desde mi visión más personal, la manera que tengo de conectar con una canción es a través de la letra, creo que es la primera barrera. Luego ya entra la melodía, la manera en la que te cuentan la historia, pero la base y lo que cuenta esa canción es la clave para poder conectar con el oyente de una manera directa, y yo como oyente de muchísimos artistas es lo que más me gusta, una letra en la que sentirme reflejado y que puedo hacer mía desde el principio. La letra es algo que intento cuidar mucho desde el principio, procuro que tenga sentido y una estructura con la que el oyente se pueda sentir identificado.
P: Hablando de lenguajes, de la forma de comunicarse con el público, las redes sociales son un nuevo lenguaje completamente desconocido aún para la industria. Tu canción más escuchada es Sin tiempo para bailar, publicada en colaboración con Iñigo Quintero, otro artista local que tuvo una repercusión enorme en redes sociales con Si No Estás y que llego a posicionarse en el nº1 en la lista Billboard. ¿Qué opinión te merece el peso actual de las redes sociales en el devenir de un artista emergente? ¿Consideras que puede ayudar con esa democratización de la música que fomenta, o implica una desconexión con uno mismo, tanto para los músicos como para los oyentes?
R: Como bien has dicho, las redes sociales han cambiado el panorama, han democratizado la música, pero muchas veces el artista emergente se ve obligado a subirse a trends, vídeos y cualquier cosa con tal de conseguir esa retención de audiencia y llegar a nuevos públicos, y pienso que la música se acaba quedando en un segundo plano. El otro día, escuchando una entrevista que le hacían a Fito Robles (Siloé), él venía a decir que las redes sociales, de la manera que la usan muchos artistas, está haciendo que se pierda el misterio del propio artista. Hay gente que prácticamente tiene el contenido de un influencer, y yo creo que hay que poner ciertas barreras. El artista tiene que ser el dueño de su contenido y saber qué mostrar y cuándo mostrarlo, hay que mantener una cierta gracia. No obstante, al mismo tiempo es una ayuda increíble para el artista emergente, porque te permite llegar a nuevos públicos, aunque muchas veces sea por el precio de tener que hacer cosas con las que no están tan alineado, pero todo es cuestión de encontrar la fórmula y conectar con tu audiencia.
P: Siguiendo el hilo de esta pregunta, estamos sumidos en la industria de los cánones, de las reglas, de la manufacturación de canciones con una estructura predeterminada para que la canción llegue a la gente. ¿Para ti, como músico que imprime toda la emoción posible en sus canciones, qué es lo que debe hacer un compositor para seguir conectado con su esencia sin buscar encajar en lo meramente comercial?
R: La clave está en ser uno mismo, escribir desde el corazón y sentir que lo que vas a mostrar al mundo es algo verdadero. En el momento en el que te influyen todas estas fórmulas y cánones a la hora de componer, si pones eso de primero te va a salir un churro. Te puede funcionar, pero según lo veo yo, como artista que siempre ha intentado transmitir desde la más absoluta naturalidad, me parece un tremendo error. Sí que es cierto que, una vez que estás en el proceso de producción, pues hay ciertos elementos que sí que piensas que podrían enganchar más al oyente, pero nunca puede ser una decisión tan drástica como para cambiar el formato de una canción o componerla pensando en eso. Luego hay maneras obviamente, el cerebro funciona de una manera, pero esos son detalles que se trabajan una vez el proceso artístico esté muy pulido.
P: Hablando el otro día con Mafalda Cardenal, me contaba que hacer un disco era el paso necesario que tenía que dar un artista para consolidarse, porque constituye un ejercicio de constancia y de narrativa de la identidad del músico. ¿Consideras que el álbum es el formato idóneo para contar una historia, en los tiempos que corren?
R: El álbum es el mejor formato para contar una historia de largo, no hay mejor manera que un disco para transmitir algo más allá de una canción, tres o cuatro minutos no son suficientes para contar algo de peso, una canción te puede hablar de algo más concreto. Sin embargo, el disco, a pesar de ser la mejor manera de transmitir una historia desde la perspectiva del artista, a nivel mercado o de cómo se consume la música hoy en día, ha disminuido su valor. Es una putada porque no hay nada más bonito que un disco, no hay nada más costoso a nivel económico y personal como hacer un disco, pero se ha perdido esa cultura del disco por la inmediatez y la necesidad de recibir constantemente estímulos. Hace un par de años, en un podcast que tengo con mi mánager, comentaba que el formato del disco está muerto, y aunque ahora vuelve a cobrar algo de peso, hace un par de años, con el boom de TikTok, el álbum caía en el olvido, todo se limitaba a los cuatro singles y ya está, la gente no llevaba a cabo ese ejercicio de buscar la perlita que siempre se esconde en un disco. Entonces, como formato, el disco sigue siendo el mejor para contar algo, pero tanto la industria como la sociedad lo han machacado.
P: Para terminar, coméntanos si quieres sobre este primer disco en el que estás trabajando
R: Pues sí, estoy preparando mi primer disco. Está siendo un proceso largo, llevamos unos cuantos meses componiendo, produciendo y grabando. Este mes terminamos de grabarlo, y a principios de 2026 estará disponible este ansiado disco, que llevo mucho tiempo anunciando y que tengo ganas de enseñar a la gente. Es una obra completa, es algo que no había hecho nunca, porque siempre he hecho singles o EPs muy cortitos, y es la primera vez que me siento a hacer algo con un sentido completo, una narrativa, un sonido con unas directrices más marcadas. Este disco es la oportunidad de poder presentarme con algo un poquito más serio que un single, y además hemos tenido la suerte de ser seleccionados para GPS (Girando Por Salas), por lo que vamos a hacer una buena gira nacional para presentar el disco, que tengo unas ganas terribles de volver a los escenarios. Pronto habrá noticias, tanto de fechas como de nuevas canciones.
