Hablamos con Julia Abalde, ilustradora coruñesa que vincula los secretos de la intimidad y la poética del humor a través de una profunda introspección visual
Julia Abalde (A Coruña, 1988) es una ilustradora que en su trabajo combina intimidad, perspicacia y humor, desarrollando, especialmente en sus fanzines, una exploración visual del mundo interior a través de dibujos y textos poéticos.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que se instaló en 2007 y donde vivió casi dos décadas. Durante la carrera realizó una estancia semestral en el departamento de ilustración de la escuela MassArt (Boston, Estados Unidos) y, posteriormente, complementó sus estudios con un posgrado en Ilustración Creativa (Escola Eina, 2011) y cursó el máster en Formación del Profesorado, especialidad en Dibujo y Artes Plásticas (UNIR, 2017).
A lo largo de su trayectoria, Julia compagina su labor artística con la docencia en diferentes ámbitos: como tallerista en museos e instituciones como la Fundación Miró o el Museo Picasso, docente de artes plásticas en Educación Secundaria y cocreadora del proyecto Pin Tam Pon, un juego de estampación que sirvió de punto de partida para un universo de propuestas creativas como el libro ¡Tris, tras! Cuentos y actividades para imaginar, crear y jugar o el curso Técnicas de estampación para niños en la plataforma Domestika.
En 2023 regresa a su ciudad natal, un retorno marcado por un proceso de duelo amoroso que condensa en el poemario ilustrado La ilusión, una pequeña publicación autoeditada que recoge en sus páginas todo el dolor, el humor y el amor propios de una despedida y un nuevo comienzo, y que fue galardonada con el premio al Mejor Fanzine Galego 2024-2025.
P: ¿Quién es Julia Abalde? ¿Cómo te definirías como artista?
R: Pregunta sencilla (risas). El motivo por el que hago cosas es muy difícil de describir o concretar, pero después de una década y pico haciendo arte te preguntas porqué haces lo que haces, y he llegado a la conclusión de que mis motivaciones no tienen que ver con un tema económico ni de reconocimiento. Está bien que estas dos facetas acompañen y es necesario para poder mantener la actividad en marcha, pero al final soy una mente inquieta a la que le gusta trasladar sus vivencias a dibujos e imágenes, y siento una especial fidelidad a esas ideas, no estoy tranquila hasta que no las llevo a cabo. Entonces, llámalo fe o espiritualidad, pero lo siento como algo que necesito hacer, y en base a esa necesidad voy haciendo.
P: ¿Cómo trasladas a la imagen memorias o historias ficticias? ¿Cómo se les da forma?
R: Hay momentos en los que la mente está divagando y pensando, y en instantes de lucidez eres capaz de condensar todo eso, ahí eres capaz de condensar las conexiones y paralelismos. Lo que pasa es que esos momentos, para mí, no se dan cuando estoy trabajando, sino cuando estoy realizando otro tipo de actividades, en las que la cabeza va llegando a esos lugares creativos sin ningún tipo de intencionalidad, y luego cuando te pones a trabajar la traduces a una imagen final, le das un orden, lógica y sentido.
P: ¿Cuál es la hoja de ruta para confeccionar un estilo propio, para lograr el equilibrio entre lo que queremos contar y el cómo queremos contarlo?
R: Lo que se me ocurre es trabajar y ver muchas cosas. Cuantas más influencias veas y más te consigas emocionar, más acabas entendiendo tu propia sensibilidad. Una cosa muy importante que cuando la entendí me ayudó mucho es que nuestro estilo está definido por nuestro carácter. Si tú eres una persona impaciente, vas a necesitar sacar tus creaciones muy rápido; en cambio, si tú eres una persona más paciente y meticulosa, como creo que es mi caso, a lo mejor produces menos, pero vas hilvanando las cosas paso a paso. No te puedes guiar solo por referencias externas, es importante entender como funcionas tú y encontrar una forma de trabajar que se ajuste a tus fortalezas y debilidades, que también definen de alguna manera tu estilo.
P: Entonces, podemos entender que encajas más en un perfil de artista que se enmarca en el método a una que prefiere dejarse llevar por la corriente del caos creativo.
R: Visto desde fuera, un proceso creativo siempre va a resultar caótico porque tienen un orden interno. Por esa razón cualquier artista inmerso en ese proceso, incluso el más caótico, lo aborda con su propio orden. No sé si soy caótica u ordenada, pero lo que sí que tengo claro es que soy lenta (risas), por lo que necesito cocinar lo que hago muy poco a poco.
P: Para terminar, coméntanos sobre tus proyectos futuros.
R: Tengo muchas ideas en mi cabeza, aunque luego habrá que ver cómo se combinan con esa lentitud que he comentado. A nivel de fanzines, estoy seguro de que será algo que haga toda la vida, como ir transformando mis vivencias en pequeñas publicaciones, pero también tengo ganas de hacer proyectos editoriales, álbum ilustrado, algo de cómic… Ganas de hacer muchas cosas seguro, e ideas también.
