Hablamos con Eris Mackenzie, cantante gallego que conecta la riqueza de la experimentación musical con el lado más íntimo de uno mismo
La plasticidad creativa de la música sirve para conceptualizar su vínculo consustancial al ser humano. Cada persona alberga un mundo interior único y plagado de matices que afianzan su diferencia en la corriente de la generalidad. En ocasiones, el ritmo frenético del tiempo nos impide ver con claridad nuestra condición exclusiva, y es la música el salvavidas de la individualidad extraviada, la terapia de un caos indómito que se separa de los estándares impuestos por convención social. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a Eris Mackenzie, cantante de Castelo que cimenta su estilo musical desde la experimentación sin límites que completa el gran poder de la intimidad de sus canciones.
P: Para empezar. Quen é Eris Mackenzie?
R: Son un artista de Castelo, da área metropolitana da Coruña, obsesionado con experimentar e facer música, o maior hobbie que tiven na miña vida, que pasou a ser unha paixón ata converterse nunha obsesión, no bo sentido da palabra. A música vai acompañarme sempre, e estou moi contento por iso, porque non todo o mundo atopa algo que o mova por dentro.
P: Como fraguas a converxencia entre a diversidade de xéneros que exploras na túa música, co compoñente da música tradicional galega que implementas?
R: Tiven outro proxecto musical que se chamaba Lora, no que si que experimentabamos máis con ritmos latinos e demais. Por iso, durante a transición ao meu proxecto en solitario saíron singles como Mambo nº2: Castelo de Lamento ou Cora Mollado con Hydn, que non constitúen realmente o xénero que agora traballo, senón que son remanentes desa transición ao novo disco de Eris Mackenzie, do que só publiquei como adianto Meu Ceu, e que marca a liña estética do que será este novo proxecto. Vai ser un álbum que fusiona a electrónica do Detroit dos 90, minimal, algo máis duro de roer que o house ou outro xénero, coa música tradicional, chegando todo o máis puro da raíz folclórica. Sinto que a música tradicional é o vehículo perfecto para transmitir a crueza, para transmitir mensaxes escuras e tristes. Ademais, se o unimos á crueza dos baixos potentes do minimal ou as melodías repetitivas, consigo transmitir o que a nivel verbal non sabería expresar, axúdame a completar a mensaxe da canción.
P: Con todo, as túas letras son incisivas e directas, concentran unha gran potencia expresiva. Vas manter esta liña formal nas cancións do teu álbum, ou tomarás un rumbo máis metafórico ou poético?
R: Con este proxecto o que pretendo facer é expresar o que sinto por dentro, sobre experiencias pasadas que quero transmitir a través da música, e tamén desenvolver temáticas máis persoais como a saúde mental, vivencias familiares etc. Con todo, a diferenza doutros rapeiros e cantautores que constrúen narrativas interesantes, profundas e con figuras retóricas, eu non sei facer iso. Non son esa clase de letrista, só sei escribir do que vivín eu. Cando teño que facer unha colaboración sobre unha temática concreta que xa está fixada, cústame moitísimo adaptarme. Con todo, o tema persoal vou seguir explorándoo moito, combinándoo coa vertente das coplas tradicionais e outros estilos, que me permiten incorporar esas metáforas que eu non sería capaz de sacar por escrito, e que me axudan a conseguir unha canción máis «masticable» para a xente.
P: Hai unha frase que repites a miúdo e é bastante definitoria: “Ti podes abandonar a aldea, pero a aldea nunca che abandona a ti”. Viviches en Alemaña, Irlanda ou Canadá. Como é a interacción entre a morriña do fogar e vivir no estranxeiro, e como o trasladaches a túa música?
R: Primeiro hei de dicir que eu non son migrante no sentido de que fora desprazado para buscar traballo, senón que me fun para formarme e estudar. Hai unha diferenza grande aí, pois a miña experiencia de vivir foi amable, e permitiume gozar máis dos lugares nos que estiven. En todo caso, vindo da cultura densísima que temos en Galicia, e o feito de vivir nunha aldea, cos núcleos familiares duros e consistentes, fai que cando estás fóra notes o contraste. No meu caso, as miñas estancias no estranxeiro foron moi enriquecedoras, pero cada teño máis claro que vou vivir na aldea toda a vida. Levo vivindo na Coruña tres anos, e penso que as miñas condicións de vida pídenme mudarme alí de novo deica pouco. Aquí vou facer un pequeno inciso, porque considero que se está «romantizando» demasiado a vida na aldea. Hai que ter claro que non é o mesmo vivir “na aldea” que “da aldea”, é dicir, vou seguir traballando de músico e enxeñeiro, nunha oficina, cun soldo máis ou menos fixo, cunha estabilidade, cun coche que me permite ir a calquera sitio. A vida de aldea como a xente entende é guay, pero non é tan idílica como se pinta. Non o digo como algo malo, senón para que a xente tome conciencia de como é realmente esa vida. A miña familia cultivaba en casa e traballaba vendendo produtos como o leite, carne… Son condicións complicadas e requiren moito traballo.
P: Consideras que o arte é o medio adecuado para fomentar as raíces?
R: Non, pero sí. Unha cousa é o ideal do rural, e outra é a realidade, pero está claro que é un medio que impulsa ese tipo de vida, alternativa ao ritmo frenético da cidade. Xente como Catuxa Salom abordan o tema da vida tranquila da aldea. Hai xente que quizá, se non existisen estes referentes, non se exporían esa maneira de vivir. Ademais, co auxe actual das formas de música tradicional e as verbenas, que son rural puro e en Galicia teñen unha calidade superior, está claro que referencian e atraen á xente ao rural.
P: Fálanos máis en detalle sobre como será o teu novo álbum.
Ata o de agora, noutros proxectos e no comezo de leste, dáballe moita importancia ao aspecto audiovisual, ao vestir unha boa canción cun bo videoclip, con todo a arte que rodea ao musical sexa digno de consumir. Non só para a xente, senón para min mesmo, que sexa algo polo que me senta orgulloso véndoo. Agora, con esa esixencia persoal que gústame impoñerme en todo o que fago, o novo sabor de obsesión que me está tirando é polos directos. Aos concertos que vou gústame que me entreteñan, que me enriquezan musicalmente e distráianme, gústame que me fagan pensar no que están a facer. Todo isto tento plasmalo nos meus directos, e mesmo na imaxe que vou mostrar, pois os novos contidos audiovisuais estarán máis enfocados no directo, que sexan puras actuacións e constitúan esa transferencia directa da música que facemos á xente que a está escoitando. En outubro temos pensado publicar o álbum, aínda que subiremos algún adianto previo en vídeo en sitios icónicos da Coruña. Outro cambio que hai nesta nova etapa é que xa non farei de one man band, senón que levo dous músicos comigo: unha moza que é cantante, percusionista e bailadora tradicional, e outro mozo que toca o saxofón, teclado e manexa samples. En principio, presentaremos o proxecto o 11 de outubro, que coincide co meus aniversario(risas), nun lugar icónico da Coruña, e tentaremos que sexa unha experiencia un pouco diferente ao que adoita ser un concerto normal.
