Entrevistamos a Leticia Rey, cantante y compositora que nos traslada con su magnético timbre de voz al punto radical de su fuerte conexión con la música
Los cimientos del jazz se gestaron en la atmósfera de opresión que sufrieron los esclavos africanos en Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX. El góspel o el blues representan la subsistencia y la expresividad más arraigada del alma de un colectivo avasallado por la segregación racial que imperaba, y sembraron las semillas del género musical que se acabaría afianzando como icono intemporal del mundo contemporáneo. Desde Cool Coruña, hemos tenido la oportunidad de hablar con Leticia Rey, cantante y compositora que canaliza su profundidad emocional a partir de la complejidad armónica y conceptual del jazz, concebida como extensión auténtica del alma.
P: Para empezar la entrevista. ¿Quién es Leticia Rey?
R: Leticia Rey es un ser humano al que le gusta expresarse a través del arte. Siempre he sido una persona muy conectada con mi creatividad, con la expresión artística. Me metí a la música desde muy niña porque era lo que me latía dentro, lo que más me gustaba desde siempre. Pero también, a medida que voy caminando y conociendo mi vertiente creativa, veo que, en general, me gusta descubrir de que otras maneras artísticas puedo expresarme, como dibujar o pintar. No obstante, la música es mi camino principal.
P: Para las personas sin un oído musical cultivado, el jazz puede resultar monótono y hasta repetitivo, como si todas las canciones sonaran igual. Tu discografía se aproxima al jazz como el género predominante. ¿Qué es para ti el jazz?
R: El significado que tiene el jazz para mí es evidente. Es un estilo de música con el que siempre sentí una conexión fuerte, desde las primeras canciones que descubrí y canté de Etta James, y vi que se acomodaban muy bien a mi voz. El jazz es un género incomprendido, por su complejidad armónica y porque se aleja de los cánones de la música comercial actual. Para mí es uno de los estilos musicales que permiten una mayor expresión del alma.
P: ¿Cómo es trasladar la vocación del jazz a un mercado que ya no lo fomenta?
R: Es una decisión muy romántica. Al final, uno se ve obligado a decidir entre el mercado y el arte. Esto pasa con el jazz y con cualquier cosa que no esté en auge dentro del mercado. Hay que decidir que tú quieres hacer la música que sientes, y buscar cómo mercantilizarlo y vivir de ello, y procurar que haya un retorno para poder seguir haciéndolo. Es una decisión sobre priorizar la pasión e intentar materializarla.
P: ¿Es difícil hacer carrera en el jazz si no te vas a los núcleos donde prolifera más?
R: No lo sé, la verdad. Yo vengo de un pueblo pequeño, y me vine A Coruña porque, básicamente, es la cuna del jazz en Galicia. Entonces, en general, irse a la gran ciudad, seguramente, sí que abre más puertas. ¿Debe ser algo importante eso? Cuestión de cada uno y de lo que quiera hacer.
P: En tu proceso compositivo, ¿A qué le otorgas más prioridad, al contenido de las letras, o a una base instrumental que complete y enriquezca el sentido de la canción?
R: Todo es importante. El proceso compositivo, para cada canción, es un mundo. El nacimiento de cada tema, ver su crecimiento y su puesta en común con el resto de la banda, hace que se desarrolle en una dirección a la que no sabías que iba a ir. De dónde suelen nacer es de una melodía inicial, luego hago una armonía básica y a la letra le doy también la gran importancia que tiene. Sin embargo, lo fundamental es la magia que hace la banda en la canción con sus arreglos.
P: ¿Cómo percibes el final de ciclo de tu álbum “Lux”?
R: “Lux” es un disco muy especial para mí, y lo va a ser siempre, es parte de mí. A veces, cuando ya tocas en público y has iniciado una carrera, a la hora de componer ya sabes que las canciones que surjan van a salir a la luz. Pero cuando compuse los temas de “Lux”, no sabía ni que las iba a publicar ni cuando. Por eso, tiene un tinte especial que le concedió esa incertidumbre. Ponerle “fin” a “Lux” es dar paso a una nueva etapa compositiva, a una etapa acorde con mi madurez musical. Con lo que viene estoy muy ilusionada, con ganas de darlo a conocer.
P: Hablando del futuro, el año pasado sacaste dos sencillos, y estás grabando nuevas canciones en gallego para tu futuro proyecto “Danza Luz”. ¿Qué versión de Leticia Rey nos vas a enseñar en este nuevo disco?
R: En ocasiones, tengo un problema muy grande para definir lo que hago, y con esto me pasa igual. Sé que va a ser muy diferente a lo que he hecho hasta ahora. Participan nuevos músicos, nuevos instrumentos, y va a tener un sabor completamente distinto. Se podría definir como un disco folk con un pequeño deje clásico.
